Visita il palazzo dei re francesi per ammirare alcune delle opere d'arte più belle del mondo. Il Louvre custodisce molti dei capolavori più famosi della civiltà occidentale, tra cui la Gioconda di Leonardo da Vinci e il Vénus de Milo . Un gran numero di dipinti del museo erano di proprietà dei vari re che vivevano al Louvre quando era una residenza reale; altri pezzi furono acquisiti attraverso i trattati francesi con il Vaticano e la Repubblica di Venezia. La collezione è stata ulteriormente arricchita dal bottino di Napoléon I.
museo di Louvre
Vedere i capolavori del Louvre è una delle cose essenziali da fare durante la tua visita a Parigi. Il museo più grande del mondo, il Louvre racchiude 35.000 opere d'arte in uno spazio espositivo di 73.000 metri quadrati in tre sezioni: le ali di Denon, Richelieu e Sully.
Ogni ala ha più di 70 stanze che espongono dipinti e oggetti d'arte, inoltre ci sono enormi sale piene di sculture. È impossibile vedere l'intera collezione in un giorno o anche in una settimana. Questa checklist di 15 "highlights" di Louvre fornisce un contesto storico e approfondimenti approfonditi su ogni pezzo per migliorare la tua esperienza.
1. Mona Lisa di Leonardo da Vinci (Denon Wing, Room 711)
Mona Lisa di Leonardo da Vinci (Denon Wing, Room 711) | Joaqun Martnez / foto modificata
Gli studiosi discutono di ciò che rende la Monna Lisa uno dei dipinti più famosi al mondo. Una spiegazione è il senso del mistero. L'identità del modello non è chiara. La donna ritratta è pensata per essere Lisa Gherardini, la moglie di un mercante fiorentino di nome Francesco del Giocondo.
Un'altra spiegazione per la celebrità del dipinto è il sorriso enigmatico del soggetto, che forse simboleggia l'ideale della felicità. La sua espressione accattivante e la sua occhiata laterale hanno un modo di incantare gli spettatori. Gli osservatori notano come sembra che la Gioconda li stia osservando da qualunque parte si trovino nella stanza.
Molti visitatori vengono al Louvre solo per vedere questo dipinto, certamente l'opera d'arte più famosa del museo. Creato da Leonardo da Vinci intorno al 1503, il piccolo dipinto è ricoperto da uno strato extra di plexiglass ed è solitamente circondato da una folla di turisti che cercano di farsi un'idea di esso.
Per ottenere un migliore apprezzamento di questo dipinto, è una buona idea fare un giro a piedi in piccoli gruppi del Louvre guidato da una guida esperta. Questo tour di tre ore salta le lunghe linee d'ingresso del museo e si dirige dritto verso le opere da non perdere, sfruttando al massimo il tempo trascorso al museo.
2. Les Noces de Cana di Paolo Veronese (Denon Wing, Room 711)
Les Noces de Cana di Paolo Veronese (Denon Wing, Room 711) Ivo Jansch / foto modificata
Veronese creò questo straordinario dipinto nel 1563, commissionato dal monastero benedettino di San Giorgio Maggiore a Venezia. L'immenso dipinto di 70 metri quadrati copre un'intera parete della galleria del Louvre dal pavimento al soffitto; originariamente era destinato a decorare il refettorio del monastero.
Les Noces de Cana ( La festa nuziale di Cana ) è una composizione magistrale che ritrae la scena del matrimonio biblico a Cana in Galilea, l'evento secondo Giovanni apostolo quando Cristo compie il miracolo di trasformare l'acqua in vino.
La straordinaria composizione di oltre 100 figure in qualche modo riesce a sembrare armoniosa anziché affollata. La sposa e lo sposo sono seduti alla fine del tavolo del banchetto sul lato sinistro. Cristo è al centro circondato dai suoi discepoli. Veneziani contemporanei si mescolano con personaggi biblici in turbanti orientali.
La sorprendente attenzione dei suoi artisti per i dettagli è vista nella minuzia realistica, come il drappeggio degli splendidi costumi veneziani. La scena ricca di azione è piena di sorprese: un nano che tiene un parrocchetto (in basso a sinistra), uccellini, cani amichevoli e un gatto divertente (in basso a destra) che sembra essere un ospite non invitato mentre si gratta gli artigli su un brocca d'acqua.
3. Vénus de Milo (Ala Sully, Sala 346)
Vénus de Milo (Ala Sully, Sala 346) | Ivo Jansch / foto modificata
Il Vénus de Milo è uno dei punti salienti del dipartimento di antichità del Louvre. Questa seducente statua, nota anche come Afrodite, rappresenta l'ideale greco della bellezza. Creata intorno al 100 aC, la statua della dea riflette la stilizzazione del tardo periodo ellenistico. L'opera ha incantato il mondo dell'arte da quando è stata scoperta sull'isola greca di Milos ("Melos" in greco antico) nel 1820 e fu presentata al re Luigi XVIII.
Ciò che rende questa statua un capolavoro è la composizione equilibrata, il senso dello spazio e il modo in cui il drappeggio cade sui fianchi della dea. Sfortunatamente i pezzi di marmo mancanti rendono difficile l'identificazione e la comprensione della statua. Gli storici dell'arte hanno cercato di immaginare come erano posizionate le sue braccia e dove avrebbe potuto essere in piedi. Alcuni credono che possa aver tenuto una mela, una corona o uno scudo. Un'altra ipotesi è che Venere tenesse uno specchio in una mano per ammirare il suo riflesso.
4. Victoire de Samothrace (Denon Wing, Room 703)
Victoire de Samothrace (Denon Wing, stanza 703) Thomas Ulrich / foto modificata
Capolavoro dell'arte ellenistica, questa monumentale scultura classica è da togliere il fiato. Presentata nel suo spazio in cima a una grande scalinata, la Victoire de Samothrace ( Vittoria alata ) ha un modo di accattivare i visitatori quando gira l'angolo e intravede la statua.
Creata intorno al 190 aC, la dea della Vittoria alata fu trovata sull'isola di Samotracia e si ritiene essere un'offerta religiosa del popolo di Rodi in commemorazione della vittoria navale. Arroccato in una posizione coraggiosa sulla prua di una nave, la Dea della Vittoria alata (Nike) guida una nave che naviga inebrianti raffiche di vento.
La figura della Dea è ritratta in modo così accurato che non si può credere che sia stata creata duemila anni prima della fotografia e della modellazione grafica 3D. La composizione a spirale crea l'effetto di un movimento vigoroso, con le ali trattenute e la gamba destra posta davanti alla sinistra. La Dea sembra essere immersa nell'acqua, mentre i suoi vestiti trasparenti aderiscono al suo corpo, rivelando la forma del corpo femminile nudo. Allo stesso tempo, una brezza fa gonfiare gli abiti drappeggiati della dea, il che conferisce alla scultura uno straordinario senso di realismo.
5. Le Sacre de l'Empereur Napoléon di Jacques-Louis David (Denon Wing, Room 702)
Le Sacre de l'Empereur Napoléon di Jacques-Louis David (Denon Wing, Sala 702) Maureen / foto modificata
Napoleone I incaricò Jacques-Louis David di creare questo meraviglioso dipinto, L'incoronazione di Empereur Napoléon, come documento della sua cerimonia di incoronazione. Napoleone si proclamò Imperatore nel maggio del 1804 dopo un colpo di stato in seguito alle sue vittoriose campagne militari in Italia e in Egitto.
La cerimonia dell'incoronazione fu condotta secondo il protocollo di incoronazione di un re nella tradizione monarchica francese. Comunque Napoléon si incoronò mentre si trovava di fronte alla congregazione invece di essere incoronato dal Papa, per fare una dichiarazione sulla sua indipendenza dalla chiesa.
Jacques-Louis David ha partecipato alla cerimonia di incoronazione del 2 dicembre 1804 presso la Cattedrale di Notre-Dame a Parigi, per poi rappresentare l'evento con dettagli impeccabili. David descrive accuratamente la cerimonia nel rispetto della richiesta di Napoléon di trasmettere un messaggio simbolico e politico, glorificando l'evento per dargli un posto unico nella storia. Il dipinto si estende su una tela sovradimensionata di sei metri per 10 metri.
Un altro capolavoro di David nella stessa stanza è Le Serment des Horaces ( The Oath of the Horatii), una scena di duello dell'antichità classica.
6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing, Room 700)
La Liberté Guidant le Peuple di Eugène Delacroix (Denon Wing, Room 700) | Yann Caradec / foto modificata
Questo dipinto evocativo illustra uno degli eventi più importanti della storia francese, la rivolta parigina del luglio 1830, quando i repubblicani di Francia guidarono una rivolta contro il governo della Seconda Costituzione. Delacroix intendeva La Liberté Guidant le Peuple ( Libertà Guidando il Popolo ) per evidenziare i valori della rivoluzione del 1789 e l'ideale della sovranità popolare. La creazione di questo pezzo fu un atto patriottico, come Delacroix credeva appassionatamente nella causa repubblicana.
La figura allegorica della Libertà è raffigurata come una donna forte e stimolante a torso nudo (la nudità è comune nei dipinti storici francesi), suggerendo la discendenza da una dea greca classica. Prove della sua determinazione e spirito combattivo, Liberty tiene una bandiera francese in una mano e una fanteria nell'altra.
Emerge vittoriosamente da uno sfondo scuro e fumoso e sembra essere immersa nella luce, simbolo della sua illuminazione morale. Delacroix offre un'interpretazione profondamente emotiva e romantica al dipinto e allo stesso tempo una qualità realistica.
7. Psiche rianimata dal bacio dell'amore di Antonio Canova (ala Richelieu, Pavillon de Flore)
Psiche Riveduta dal bacio dell'amore di Antonio Canova (Ala Richelieu, Pavillon de Flore) | jay.tong / foto modificata
Di tutte le sculture del XVIII secolo nella galleria Pavillon de Flore piena di luce del sole, questa è la più affascinante. Questa scultura, intitolata Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour in francese, è stata ispirata dalla storia mitologica di Cupido e Psiche delle Metamorfosi di Ovidio .
In questa storia, Cupido vede Psiche che è caduto in un incantesimo di sonno dopo aver respirato una pozione proibita. Cupido si avvicina dolcemente a Psiche, sul punto di baciarla. Poi Psiche si sveglia e abbraccia languidamente Cupido. Questo è il momento tenero catturato in questo incantevole capolavoro.
Antonio Canova ha creato un pezzo pieno di emozioni, tipico della scultura neoclassica romantica. Allo stesso tempo, la scultura è così precisa che le figure sembrano realistiche. Notare la bella scultura delle ali di Cupido, la faretra piena di frecce e la decorazione sull'anfora. Ammira il modo in cui Cupido tiene il collo di Psyche e la curva della sua anca mentre si gira per abbracciarlo, il tutto mostrato con un perfetto senso delle proporzioni e del movimento.
Caratteristiche meticolosamente cesellate e dettagli anatomici come l'ombelico di Psiche e le dita aggraziate aggiungono un senso di autenticità alla scena.
8. Luigi XIV di Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Room 916)
Questo dipinto emblematico del "Re Sole" è stato creato nel 1701 dal pittore reale francese Hyacinthe Rigaud. Il dipinto doveva originariamente essere un regalo per Filippo V di Spagna, tuttavia il Tribunale francese lo apprezzava così tanto, il dipinto non fu mai inviato al re spagnolo. Luigi XIV aveva 63 anni quando fu dipinto questo ritratto.
Reso in dettagli squisiti, il ritratto rappresenta Luigi XIV come l'ultima immagine del potere assoluto. L'opulenza dello sfondo e l'imponente veste dell'incoronazione del re simboleggiano la sua grandezza. Notare la ricchezza della veste del re, che è ricamata con fleur de lys (il simbolo reale) e la corona appoggiata accanto a lui su uno sgabello. Questo dipinto è stato progettato per ricordare allo spettatore l'autorità di Luigi XIV.
9. La Dentellière di Jan Vermeer (Richelieu Wing, Room 837)
La Dentellière di Jan Vermeer (Ala Richelieu, Sala 837) Rie H / foto modificata
Renoir considerava il dipinto di Jan Vermeer di The Lacemaker uno dei dipinti più belli del mondo. La Dentellière fu creata da Vermeer intorno al 1669 o 1670. Il motivo del merletto era spesso usato nei dipinti olandesi del XVII secolo per simboleggiare le virtù femminili tradizionali. In primo piano il dipinto è un piccolo libro che è molto probabilmente una Bibbia, che dà al pezzo un altro livello di suggestione morale e religiosa.
Vermeer amava dipingere scene di vita quotidiana ed era abile nel ritrarre oggetti familiari in modo accattivante. La giovane donna (molto probabilmente la moglie di Vermeer) è mostrata intensamente concentrata sul suo scrupoloso lavoro di lavorazione del merletto. Il filo tra le dita della donna e le spille e la spolina formano il punto focale centrale del pezzo. Gli oggetti diventano più sfocati sullo sfondo, imitando il campo ottico naturale dell'occhio umano.
Van Gogh ha elogiato questo dipinto per la sua miscela armoniosa di colori, visto nel vibrante cuscino da cucito e nei filati multi-colore.
10. Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly)
Chevaux de Marly (ala Richelieu, Cour Marly) | Brian Leon / foto modificata
Il Chevaux de Marly (Marly Horses) fu commissionato dal re Luigi XIV per lo stagno dei cavalli di Château de Marly. Creata tra il 1739 e il 1745, questa monumentale scultura in marmo di Carrara è l'immagine più grande della vita di due cavalli trattenuti dagli sposi. Lo scultore, Guillame Coustou, fu probabilmente ispirato alle antiche statue romane che si trovano di fronte al Palazzo del Quirinale a Roma, dove si vedono gli esseri celesti Castore e Polluce che cercano di domare i loro cavalli. Alludendo a questo riferimento classico, i Cavalli Marly simboleggiano la lotta tra uomo e natura (rappresentato da un cavallo selvaggio).
11. Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, Room 708)
Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, stanza 708) | Rodney / foto modificata
Presentato nell'incantevole Salon Carré del Louvre (Sala 708), l' Incoronazione della Vergine è uno dei capolavori della pittura medievale del Louvre. Guido di Pietro, detto il Beato Angelico, creò quest'opera dal 1430 al 1432 e fu originariamente utilizzata come pala d'altare per il convento di San Domenico a Fiesole, fuori Firenze. Il tema dell'incoronazione della Vergine era molto comunemente rappresentato nell'arte durante il 13 ° secolo, e questo esempio mostra eccezionale delicatezza e brillantezza artistica.
Il sontuoso dipinto illustra l'Assunzione di Maria Vergine come è accolta in cielo e incoronata da Cristo, che è mostrato seduto in alto sopra la moltitudine di spettatori su un trono cui si accede da gradini di marmo.
La scena è resa con dettagli incredibili e in tonalità luminose. Ad esempio, Fra Angelico ha dipinto i nove gradini di marmo in diversi colori. L'abbondanza di dorature si trova dappertutto, nel trono di Cristo, così come l'aura degli angeli, che sembra suggerire una corte reale in cielo.
12. The Cheat with the Ace of Diamonds di Georges de la Tour (Sully Wing, Room 912)
The Cheat with the Ace of Diamonds di Georges de la Tour (Sully Wing, Room 912) Rodney / foto modificata
Ricco di dettagli sorprendenti e di emozioni nascoste, The Cheat with the Ace of Diamonds ( Le Tricheur à l'as de Carreau) è un'opera interessante da osservare. Lo stile di realismo di Georges de La Tour dà vita alla scena di quattro persone riunite attorno a un tavolo mentre giocano a carte. Con l'anticipazione di ciò che sta per succedere, il momento sembra essere congelato nel tempo e ha un'aria di mistero.
La scena recita un dramma morale su tre tentazioni considerate peccati: lussuria, liquore e gioco d'azzardo. Creato intorno al 1635, The Cheat with the Ace of Diamonds trova un posto d'onore tra i Peintres de la Réalité (Pittori della realtà) della Francia del XVII secolo.
Il soggetto del dipinto è un giovane uomo vestito di piume, che sta per essere imbrogliato. In una composizione insolita, il soggetto è raffigurato all'estrema destra (piuttosto che al centro) del dipinto, in uno spazio a parte gli altri.
Nel frattempo l'altro gruppo di tre persone sembra condividere un segreto, evidenziato dai loro movimenti oculari laterali. La donna con lo scollo scollato attira l'attenzione dello spettatore con il suo sguardo furtivo. Sta silenziosamente comunicando con il giocatore (il trucco) sul lato sinistro del dipinto che tira discretamente una carta asso di quadri da sotto la cintura, che sarà la carta "vincente".
13. Ritratto dell'artista che tiene un cardo di Albrecht Dürer (ala Richelieu, sala 809)
Ritratto dell'artista che tiene un cardo di Albrecht Dürer (ala Richelieu, sala 808) Lisby / foto modificata
Un dipinto sorprendente, il Ritratto dell'Arte Tenant un Chardon è stato uno dei primi autoritratti isolati nella pittura europea. Albrecht Dürer ha creato questo ritratto di se stesso nel 1493 quando aveva solo ventidue anni. L'artista è in possesso di un cardo, che rappresenta o la fedeltà alla sua fidanzata o un'allusione alla passione di Cristo.
La composizione di un busto di tre quarti era tipica della ritrattistica del XVI secolo. Gli spettatori possono percepire un po 'di imbarazzo nel ritratto, perché l'artista stava lavorando dal suo riflesso nello specchio.
14. Captif Sculptures di Michelangelo (Denon Wing, Room 403)
Captif Sculptures di Michelangelo (Denon Wing, Room 403) jay.tong / foto modificata
Queste statue espressive sono capolavori di Michelangelo, mostrando il suo genio di abilità tecnica e profondità emotiva. La coppia di sculture comprende L'Esclave Mourant ( The Dying Slave ) e L'Esclave Rebelle ( The Rebellious Slave ).
Entrambi sono incatenati e mostrati nudi per enfatizzare la loro vulnerabilità, ma i due schiavi trasmettono emozioni molto diverse. Lo schiavo morente sembra essere in un profondo sonno eterno, mentre lo schiavo ribelle viene distorto in una lotta violenta. Alcuni storici dell'arte hanno interpretato le sculture per simboleggiare l'anima umana che è incatenata dal corpo.
Michelangelo iniziò a lavorare sulle statue nel 1513 come parte di un progetto monumentale per creare una tomba di Papa Giulio II. Tuttavia, il progetto è stato ritardato e alla fine scartato. Questo è uno dei possibili motivi per cui le statue non sono finite, con segni di scalpello ancora visibili.
Un'altra spiegazione è che Michelangelo sentiva di aver raggiunto il massimo potenziale artistico dal blocco grezzo di marmo. In effetti, c'è qualcosa di poetico nell'immagine degli schiavi in attesa di essere liberati dal marmo.
15. Gioielli della corona francese (dipartimento di arti decorative)
Gioielli della corona francese (Dipartimento di arti decorative) | Megan F / foto modificata
L'ultimo simbolo di grandezza e sovranità, corone incoronazione riflette la ricchezza e il potere dei re francesi. Le corone erano fatte su misura per ogni re e impreziosite da preziosi gioielli.
Assicurati di vedere la Couronne de Louis XV (Corona di Luigi XV) nella stanza 705 dell'ala Denon, che presenta due file di perle e otto gemme (smeraldi, zaffiri, rubini e topazi) alternati a diamanti scintillanti. Gli archi della corona sono decorati con diamanti di lilla (fiori di giglio), l'emblema dei monarchi francesi dal 12 ° secolo.
Mostrato nella stanza 705 dell'ala Denon, il "le Régent" a 140 carati (Regent Diamond) è uno dei diamanti più belli e brillanti del mondo, apprezzato per la sua perfezione. Anche nella stanza 705 dell'ala Denon, il Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Duchessa di Angouleme's Tiara) è un pezzo abbagliante decorato con diamanti e smeraldi.
Nella sala 550 dell'ala Richelieu, la Couronne de l'Impératrice Eugénie (la corona imperatrice di Eugénie) è un gioiello imperiale. Creata dal maestro orafo Alexandre-Gabriel Lemonnier, questa magnifica corona brilla con 2.480 diamanti incastonati a forma di palmette e affiancati da 56 preziosi smeraldi.
Alla scoperta del Palazzo del Louvre
The Grand Entrance: Pyramid du Louvre
The Grand Entrance: Piramide del Louvre | David McSpadden / foto modificata
L'ingresso principale del Louvre si trova nel cortile centrale della Piramide del Louvre. Progettata dall'architetto Ieoh Ming Pei e inaugurata nel 1989, questa iconica piramide di 22 metri di altezza è costruita da 675 lastre di vetro, inondando lo spazio interno di luce naturale. The Pyramid consente l'accesso a Cour Napoléon, dove si trovano la biglietteria e il banco informazioni.
Ci sono modi più rapidi per entrare nel museo (dal Carrousel du Louvre o dall'entrata di Rue de Rivoli), ma la Piramide di vetro è l'ingresso più drammatico della favolosa collezione di opere d'arte del Louvre.
Il Louvre medievale: fondamenta del palazzo
Il Louvre medievale: le fondamenta del palazzo | jmacmullin / foto modificata
Le basi originali del Louvre si trovano nella sezione medievale del Louvre, sono entrate attraverso la Piramide e la scala mobile per l'ala Sully. Questa zona sotterranea rivela la fortezza medievale che fu creata per il re Philippe Auguste nel 1190. I visitatori possono vedere le antiche fondamenta, i resti del fossato medievale e le prigioni sotterranee, così come la Salle Saint-Louis (costruita tra il 1230 e il 1240)., l'unica traccia residua dell'edificio principale della fortezza medievale.
Diverse sale nella sezione del Louvre medievale mostrano documenti, modelli e dipinti relativi alla storia del Louvre.
Un magnifico palazzo reale adatto ai re di Francia
Appartamenti Napoléon III | Geoff Livingston / foto modificata
La cupa fortezza medievale del Louvre fu arricchita da Carlo V, Carlo VI e Enrico II e trasformata in un palazzo reale molto più imponente e lussuoso da Luigi XIII e Luigi XIV. La Salle des Caryatides è una grandiosa sala di accoglienza creata per il re Enrico II.
La Chambre de Parade du Roi (sala 25 del dipartimento delle antichità egiziane) è la camera da letto dove Charles IX e Henri III salutavano la corte ogni mattina. La Salle des Sept-Cheminées (sala 74 del dipartimento di antichità greco, etrusco e romano) era l'appartamento reale di Luigi XIV fino a quando trasferì il suo palazzo a Versailles.
Anche dopo che il Louvre non era più un palazzo reale, fu utilizzato per scopi ufficiali da Napoleone III. I visitatori possono anche vedere l'opulento Grand Salon e sale da pranzo degli Appartements Napoléon III (Richelieu Wing, Room 544). Esemplificando lo stile secondo Impero, l'arredamento sontuoso presenta lampadari scintillanti, modanature dorate, stucchi decorativi, tende di seta, arredi in velluto e splendidi soffitti decorati.
Un'altra sala da non perdere nel museo è la Galerie d'Apollon . Questa gloriosa sala di ricevimento ha uno spettacolare soffitto dipinto che è stato iniziato da Charles Le Brun, rendendo omaggio a Luigi XIV, il Re Sole. La parte non completata da Le Brun, il pannello centrale mozzafiato raffigurante Apollo Slaying the Serpent Python è stato dipinto da Delacroix nel 1851.
Dove alloggiare vicino al Museo del Louvre a Parigi
Consigliamo questi hotel affascinanti a pochi passi dal Museo del Louvre:
- Mandarin Oriental Paris: hotel di lusso a cinque stelle con spa, a pochi passi da Place Vendôme, vicino a boutique di stilisti di haute couture.
- Hotel La Tamise - Esprit de France: hotel boutique di fascia media, camere ben arredate, letti confortevoli, deliziosi dolci da colazione.
- Hotel Odyssey by Elegancia: prezzi convenienti, posizione comoda a Les Halles, arredamento alla moda, camere accoglienti, docce eccellenti.
- Hotel Opera Maintenon: tariffe economiche, posizione piacevole in una strada tranquilla, personale multilingue, servizio cordiale.
Suggerimenti e tour: come sfruttare al meglio la vostra visita al Museo del Louvre
- Tours of the Louvre: Il Louvre è un museo così enorme che una visita può sembrare travolgente. Per la migliore esperienza possibile e per essere sicuro di vedere tutti i punti salienti essenziali del museo, prova il tour a piedi Skip the Line: Museo del Louvre, tra cui Venus de Milo e Mona Lisa. Questo tour di tre ore include cuffie, quindi puoi ascoltare la tua guida esperta che spiega la storia e il significato artistico dei capolavori del museo, dai suoi dipinti inestimabili ai gioielli della corona. Dopo la visita guidata, puoi rimanere per continuare ad esplorare da solo.
- Biglietti: L'entrata principale e la biglietteria sono alla Piramide del Louvre, ma anche questa ha le linee più lunghe. Gli ingressi al Carrousel du Louvre dalla stazione della metropolitana o al Passage Richelieu, fuori dalla Rue de Rivoli, evitano le lunghe code. Puoi acquistare i biglietti in anticipo, ma devi prenderli di persona all'ingresso di Glass Pyramid (questo non ti consente di saltare le righe). Maggiori informazioni: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. Il Paris Museum Pass include il Louvre e offre risparmi per i turisti che desiderano visitare diversi musei durante un soggiorno di 2 giorni, 4 o 6 giorni a Parigi.
- Risorse: Il sito del Louvre ha anche una sezione dedicata ai suggerimenti dei visitatori con informazioni sulle chiusure delle camere del museo, visite guidate e altre informazioni pratiche. L'app del Louvre può aiutarti a navigare nelle scoraggianti gallerie del Louvre e godere di interessanti commenti di esperti d'arte che spiegano i capolavori. Maggiori informazioni: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.
- Cibo e bevande: Il Louvre ha oltre una dozzina di opzioni (caffè, ristoranti e snack bar) per i visitatori in cerca di rinfreschi. Il Comptoir du Louvre sotto la Piramide di vetro offre panini e pasticcini francesi. In un elegante padiglione dell'ala Denon vicino alla galleria di dipinti francesi, il Café Mollien serve un semplice menu per il pranzo.
L'ambiente più pittoresco si trova all'aria aperta Terrasse de Pomone, una creperia e una brasserie alla moda nei Giardini delle Tuileries. Spuntini gourmet sono disponibili presso Paul, una panetteria francese tradizionale nel Carrousel Garden. Nascosto tra i portici del Louvre, il Café Marly è un raffinato ristorante di lusso.
- Arrivare al Louvre: La fermata della metropolitana è alla stazione Palais-Royal-Musée du Louvre o gli autobus numero 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 e 95 si fermano di fronte alla Piramide del Louvre. Il parcheggio più comodo è il garage sotterraneo di Avenue du Général Lemonnier, aperto tutti i giorni dalle 7:00 alle 23:00.
