Palazzo Pitti è il palazzo più importante di Firenze, e la sua combinazione di splendore, storia e le collezioni che ospita lo rendono una delle attrazioni più famose della città. Aggiungete a ciò i 111 acri di giardini terrazzati e ben curati che si ergono sulla collina dietro di esso, e vedrete perché così tanti turisti attraversano il fiume per raggiungere il quartiere di Oltrarno. Dalla tua prima visione della sua facciata lunga 204 metri (più lunga di due campi di football americano), sarai sicuramente impressionato. La galleria d'arte (Galleria Palatina) all'interno è una delle più importanti al mondo, le sue collezioni quasi rivaleggiano con quelle della Galleria degli Uffizi, con molteplici opere di Raffaello, Tiziano, Tintoretto e Rubens. Altre collezioni sono nel suo tesoro, Galleria d'Arte Moderna (Galleria d'Arte Moderna) e Appartamenti ex Reali (Appartamenti reali).
Rispettati e ricchi mercanti fiorentini, i Pittis erano uguali ai Medici in termini di orgoglio e ambizione quando costruirono il loro magnifico palazzo a partire dal 1457. Ma le fortune di Pitti non erano all'altezza di quelle ambizioni, e un secolo dopo, i Medici la acquistarono dal fallito Pittis. Hanno completamente rinnovato e ampliato il palazzo, decorando i suoi appartamenti con dipinti che costituivano la base della Galleria Palatina. Palazzo Pitti divenne la residenza dei re italiani (1864-1871) quando Firenze era la capitale di un'Italia parzialmente unita. Nel 1919, il re Vittorio Emanuele III finalmente lo donò alla città, che ingrandì i musei con le sue altre collezioni. Dietro il palazzo, il Giardino di Boboli si innalza in graziose terrazze ai piedi del Forte Belvedere, e per i turisti stanchi di arte e interni sontuosi, vagare per la rinfrescante oasi verde è una pausa rigenerante. È possibile visitare i giardini separatamente dalle principali gallerie del palazzo.
Galleria Palatina (Galleria Palatina) e Appartamenti reali
Le immagini della Galleria Palatina non sono in ordine cronologico ma sono disposte come parte dell'arredamento delle elaborate stanze di stato. Le camere sono nominate per i temi delle immagini o degli artisti rappresentati, e un tour di questi conduce negli ex appartamenti reali.
Sala di Venere
Nel centro si trova la Venere italiana, che Napoleone commissionò ad Antonio Canova nel 1810 . Quattro immagini mostrano lo sviluppo di Tiziano, il suo Concerto, Ritratto di donna e due ritratti. Venere, Amor e Vulcano sono le prime opere di Tintoretto. Il ritorno da Hayfields e Ulisse nell'isola di Phaeacian è di Rubens.
Sala di Apollo
Tra le opere del XVI e XVII secolo spicca la Maria Maddalena di Tiziano, dipinta per il duca di Urbino tra il 1530 e il 1535, e il suo Ritratto di un nobiluomo .
Sala di Marte
Il soffitto dipinto sul tema della guerra è di Pietro da Cortona, con lo stemma mediceo al centro. Lo stesso tema è il monumentale episodio di Consequences of War di Rubens, che mostra Venere che inventa vanamente Marte per non andare in guerra. I suoi quattro filosofi ha un autoritratto in alto a sinistra. Anche qui il ritratto di Tintoretto di Alvise Cornaro, il ritratto di Tiziano del cardinale Ippolito de 'Medici e il ritratto del cardinale Guido Bentivoglio di Van Dyck.
Sala di Giove
Il soffitto è di Pietro da Cortona e si riferisce al fatto che questa stanza era una sala del trono; la sua opera principale è La Velata, uno dei ritratti femminili più raffinati di Raffaello, dipinto intorno al 1516.
Sala di Saturno
Qui ci sono altre opere di Raffaello, tra cui i ritratti Visione di Ezechiele e Madonna con Baldacchino e dipinti dei suoi contemporanei: Perugino, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto e Ridolfo del Ghirlandaio.
Vendita dell'Iliade
A differenza delle sale precedenti, che hanno un arredamento del 17 ° secolo, la Sala Iliade fu realizzata tra il 1819 e il 1825, con un soffitto raffigurante l'Olimpo, e le scene dell'Iliade di Omero nelle lunette, dipinte da Luigi Sabatelli. Cerca Filippo IV di Spagna di Velasquez e La Gravida di Raffaello.
Sala della Stufa
La piccola Stove Room fu decorata all'inizio del XVII secolo sul tema delle quattro età: oro, argento, rame e ferro.
Sala di Ulisse
Il soffitto della Sala Ulisse mostra il ritorno di Ulisse e l'opera più importante è la Madonna dell'Impannata di Raffaello (1512 circa).
Sala di Prometeo
Opere in questa sala risalgono al XV e XVI secolo, ad opera di artisti come Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Ridolfo del Ghirlandaio e Guido Reni.
Sala della Giustizia
Opere della scuola veneziana del XVI secolo sono evidenziate dal ritratto di Tiziano di Tommaso Mosti (o forse di suo fratello Vincenzo Mosti).
Galleria del Poccetti
Gli affreschi di questa piccola galleria - fu una loggia aperta fino al 1813 - furono dapprima attribuiti all'artista fiorentino Poccetti, ma in seguito furono trovati da Filippo Tarchiani.
Sala Castagnoli
Chiamato per l'artista Giuseppe Castagnoli, che dipinse il soffitto nel 1815, la sala ospita due enormi statue in marmo di Villa Medici a Roma.
Quartiere del Volterrano
La serie di stanze che iniziavano con la Sala delle Allegorie erano i quartieri invernali della Granduchessa ai tempi dei Medici. La prima stanza è l'unica in cui l'arredamento risale ai Medici, il resto è stato arredato dopo il 1815. Queste camere non sono sempre aperte.
Le magnifiche stanze degli Appartamenti ex Reali, gli ex appartamenti reali, furono abitate da Vittorio Emanuele II, Umberto I, Regina Margherita e Vittorio Emanuele III. Assicurati di notare gli affreschi e gli stucchi qui, insieme ai sontuosi mobili, dipinti, statue e arazzi, per lo più ottocenteschi, ma alcuni barocchi fiorentini.
Galleria di arte moderna
La Galleria d'Arte Moderna, al secondo piano del palazzo Pitti, offre una panoramica impressionante della pittura del XIX e degli inizi del XX secolo in Toscana e altrove in Italia, insieme ad eccellenti esempi di scultura dello stesso periodo. Una sezione speciale è dedicata alle opere dei pittori toscani della Scuola Macchiaioli, con opere di Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini e altri. Un'altra sezione presenta pittori italiani contemporanei. Le opere qui sono disposte in ordine cronologico dal Neoclassicismo agli anni '20, rendendo possibile rintracciare le varie scuole e movimenti artistici.
Museo degli Argenti (Il tesoro dei Medici)
Nelle sale al piano terra e al piano rialzato dove i Medici trascorrevano i mesi estivi, si trova il Museo degli Argenti, che contiene non solo l'opera di oreficerie e oreficerie, ma anche pietre preziose, gioielli, vetri dipinti e porcellane. La collezione è basata sull'argento di proprietà della famiglia Medici, con aggiunte degli Uffizi, del Bargello e dei tesori dei principi arcivescovi di Salisburgo e dei re d'Italia. Guardate soprattutto i cofanetti gioiello del XVII e XVIII secolo, i vasi del XVI e XVII secolo e il cristallo, l'avorio e l'ambra intagliati, e la collezione di gioielli Medicis. Il mobile ornamentale del 1709 è un esempio spettacolare di mobili barocchi.
Museo del costume e della moda
Alla fine del Giardino di Boboli, la settecentesca Palazzina della Meridiana, ospita il Museo del Costume e della Moda, precedentemente noto come Galleria del Costume. L'unico museo italiano dedicato alla storia della moda, è anche uno dei principali musei della moda al mondo, con circa 6.000 articoli di abbigliamento e accessori moda. Puoi seguire la storia della moda e dell'abbigliamento dal 16 ° al 20 ° secolo, sia nelle mode popolari che nei costumi e accessori teatrali. Gli appassionati di cinema apprezzeranno i costumi indossati in scene di film famosi. Forse il più raro degli oggetti storici è l'abbigliamento indossato dal Granduca Cosimo I de 'Medici e dalla sua famiglia nel' 500.
Museo delle porcellane
Il casinò rosa del Cavaliere, costruito nel 17 ° secolo, si trova in cima alla collina che si affaccia sui giardini di Boboli e ospita una ricca collezione di arte della porcellana. Principalmente stoviglie, la maggior parte proveniva dalle varie famiglie toscane, tra cui Medici e Savoia. Ci sono opere della Manifattura Reale di Napoli e della vicina Doccia, ma anche porcellane francesi di Sèvres e opere del XVII secolo di Meissen, in Sassonia. Un certo numero di pezzi sono interessanti per la loro proprietà passata come per la loro arte, per esempio quelli che sono stati dati da Napoleone a sua sorella, che è stata Granduchessa di Toscana per un breve periodo.
Giardino di Boboli
Allungandosi per 111 acri dietro e sopra Palazzo Pitti, i Giardini di Boboli furono iniziati tra il 1550 e il 1560 e continuarono come un work-in-progress fino a un secolo dopo. Crescenti nelle terrazze, i giardini sono tra i migliori parchi classici d'Europa, vale la pena esplorare per la loro bellezza e per la vista di Firenze dal loro punto più alto, la terrazza della Kaffeehaus. Visitare i giardini è una delle cose più popolari da fare a Firenze, con circa un milione di visitatori all'anno.
Parto in parte formale, in parte giardino paesaggistico, in parte natura idealizzata e in parte follia, i giardini sono pieni di sculture e fontane, che troverete passeggiando per i suoi sentieri tortuosi e le sue passeggiate. Vicino al cancello accanto al palazzo c'è una delle statue più fotografate del parco, la Fontana del Bacco (1560), una fontana con le immagini dei nani di corte di Cosimo I come Bacco in groppa al dorso di una tartaruga. Nell'angolo in fondo a sinistra c'è una grande follia, la Grotta del Buontalenti, una finta grotta decorata in stile manierista, completa di stalattiti e stalagmiti. Guardali da vicino e vedrai che sono pecore e pastori. Negli angoli della grotta sono copie degli schiavi di Michelangelo, i cui originali sono ora nella Galleria dell'Accademia . Una grotta più piccola si trova in fondo al di là del Giardino delle Donne.
Il Rococo Kaffeehaus si trova sul lato orientale dei giardini e la sua terrazza si affaccia su Firenze. Si potrebbe pensare che il suo nome tedesco sia strano per un padiglione in un giardino all'italiana, ma fu commissionato dall'allora proprietario del Granduca Pietro Leopoldo d'Asburgo-Lorena, che in seguito divenne l'imperatore Leopoldo II dell'impero austro-ungarico. Non lontano dalla Kaffeehaus, la Fontana del Nettuno di Stoldo Lorenzi (1565) mostra Nettuno in piedi su una roccia circondata da tritoni e sirene.
Sopra l'ambiente acquoso di Nettuno si trova Abbondanza, l'enorme statua di Plenty, iniziata dal Giambologna e completata da Pietro Tacca nel 1637. Oltre, al margine estremo del Boboli, si trova la Palazzina della Meridiana, sede del Museo del Costume e della Moda . Guarda nell'adiacente Giardino del Cavaliere per la fontana delle scimmie. Su questa terrazza sopra i bastioni venivano coltivate le prime patate italiane.
Partendo dall'ampio spazio sottostante, il Viottolone taglia una passeggiata diritta verso l'altra estremità dei giardini, un impressionante viale di alti cipressi ai lati dei quali si trovano castagni, querce da sughero e pini d'ombrellone. Il Viottolone conduce in discesa al Piazzale del Isolotto, una piazza ovale con un'isola e l' Oceanus del Giambologna (l'originale è nel Bargello). Una lunga passeggiata fiancheggia l'ala ovest del palazzo, superando l'Orangerie e diversi piccoli giardini fino all'Anfiteatro, di fronte alla facciata sud-est. Quest'area era la cava in cui fu incisa la pietra per costruire il palazzo, e fu successivamente trasformata in un anfiteatro e utilizzata dal Granduca per mettere in scena gli spettacoli. L'obelisco proviene dall'Egitto e il bacino granitico da Roma.
Suggerimenti & Tattiche: come sfruttare al meglio la tua visita a Palazzo Pitti e al Giardino di Boboli
- Concediti due ore per un rapido tour delle attrazioni principali del palazzo (la Galleria Palatina e gli appartamenti) e un'ora per vedere la parte principale del Giardino di Boboli più vicino al palazzo.
- Tutti i vari musei di Palazzo Pitti e il Giardino di Boboli hanno gli stessi orari di apertura.
- Ci vuole più di un giorno per fare un tour completo di tutti i musei e le mostre, ma il biglietto combinato va bene per 72 ore.
- I Giardini di Boboli sono su un biglietto separato che include il Museo delle Porcellane.
- Se hai intenzione di vederli tutti, prova a visitare in segmenti, inframmezzati da passeggiare nelle vicine strade di Oltrarno e fermarti a guardare gli artigiani fiorentini al lavoro a tessere carta, legare libri, creare mosaici e goffratura di cuoio, tutti mestieri che sono fioriti in questo quartiere per secoli.
- Gli appartamenti della Duchessa d'Aosta non sono solitamente aperti, ma spesso li si può vedere nei tour gratuiti durante i fine settimana.
- Il palazzo è noto per la chiusura di alcuni dei musei minori, quindi se sei particolarmente interessato a uno di essi, controlla per assicurarsi che sia aperto.
Indirizzo
- Piazza Pitti 1, Firenze
- //www.uffizi.it/en/pitti-palace
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